‘Barioná, el hijo del trueno’

Publicado en web el 13 de Diciembre, 2009

Una Pastorela poco tradicional

‘Barioná, el hijo del trueno’, es una obra de Jean Paul Sartre, que rompe con su pensamiento existencialista y ofrece un contenido actual y esperanzador

Sonia Gabriela Ceja Ramírez

En este diciembre, la Sección Diocesana de Pastoral de la Comunicación hace una atenta invitación, al público en general, a la presentación de la obra teatral ‘Barioná, el hijo del trueno’, un Misterio de la Navidad o, dicho de otra manera, una “Pastorela” poco común, escrita por el autor y filósofo existencialista francés Jean Paul Sartre.

“La idea surgió hace más de un año, pues la Pastoral de la Comunicación pretende llevar el Evangelio a través de todos los medios, incluso retomando los más tradicionales como el teatro”, refiere el señor Cura Paulo Alejando González Enríquez, Párroco de Nuestra Señora de Fátima y miembro de dicha Sección Diocesana, y de quién surgió la idea de montar dicha obra, por ser admirador del estilo literario de Sartre.

Rescatando el lado teatral

Hace tiempo, el Padre Paulo encontró un compendio de la incursión de Jean-Paul Sartre en el arte dramático y las adaptaciones que hizo sobre obras de un autor francés, católico. Este Sumario se llama ‘El raso de los zapatos’, y en dicha síntesis se hace referencia a ‘Barioná, el hijo del trueno’, que recientemente se publicó de manera íntegra en España (la obra no había sido publicada en su totalidad hasta el año 2000).

“Barioná tiene el estilo literario de Jean-Paul Sartre, pero con un argumento muy diferente al típico ideario del pensador, pues esta obra habla de la esperanza, mientras que, según otros escritos del autor, como ‘La náusea’ o ‘El ser y la nada’, no se alude a esa virtud. Para él, la esperanza cristiana es inconcebible, y la esperanza humana es saber que uno está destinado a la muerte y a la nada”. Pese a que la representación puede resultar un tanto pesada por las escenas largas, y aun cuando se le han hecho algunas adaptaciones de dirección, se ha respetado el mensaje íntegro de la propuesta.

Una obra para público selecto

Cabe señalar que ésta no es para niños o adolescentes, puesto que se requiere de capacidad intelectiva para permanecer atentos más al fuerte contenido de su mensaje conceptual que a las mismas acciones dramáticas.

No obstante que la escenificación se concretó por primera vez en 1940, los temas que maneja son muy actuales: “Se habla de la esperanza ante una situación de opresión, desánimo y dificultades por el desarrollo económico y social. Se habla de la necesidad de que la comunidad no crezca, y se presenta al aborto como una manera de destruir a la Sociedad. De ese contexto surge la esperanza a la vida nueva a través del Nacimiento de Cristo; noche en que se desarrolla la historia”, ilustra el Padre González.

Como dato interesante, vale la pena señalar que el mismo Jean-Paul Sartre actuó en la puesta en escena interpretando el personaje del Rey Mago Baltasar.

¿Cuándo y dónde?

Lunes 14 y mates 13 de diciembre, a las 8:00 pm, Teatro Alarife Martín Casillas (Prolongación Alcalde No. 1321. Informes al Tel. 3002-6470 y 90

¿Cómo surge?

Jean Paul Sartre nació en París en 1905 y murió en la misma ciudad, de un ataque cardíaco, en 1980. Desde 1931 destacó como Profesor de Filosofía. En 1939 fue llamado a las filas del Ejército Francés, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.

En 1940, tras la derrota del ejército galo, fue tomado como prisionero de guerra y llevado al campo de prisioneros de Tréveris, en Alemania (Campo Stalag 12D). Allí conoció a un grupo de sacerdotes franceses, también prisioneros.

Sartre fue asignado al barracón de los artistas, donde se dedicó a impartir cursos de Flosofía, a leer y a comenzar a escribir algunas de sus obras.

En noviembre de 1940, uno de los sacerdotes, el Religioso Dominico Pierre Boisselot, Capellán del Campo, pidió a las autoridades permiso para celebrar la Misa de Gallo. Mas el Padre obtuvo, además, licencia para realizar un concierto previo y, a iniciativa del propio Sartre, representar un ‘Misterio de Navidad’, escrito por él mismo.

De esta manera, en tan sólo seis semanas, Jean Paul Sartre escribió, ensayó y dirigió a los actores, supervisó la confección del vestuario y los decorados, y actuó en ‘Barioná, el hijo del trueno’.

Cabe destacar que, con la ayuda y complicidad de algunos de los sacerdotes, Sartre logró escapar del Stalag 12D en abril de 1941.

Del Seminario al Escenario

Poco más de 30 alumnos del Seminario Diocesano Mayor participan en la escenificación de la obra ‘Barioná, el Hijo del Trueno’. Es difícil combinar los estudios sacerdotales con la actuación; sin embargo, el objetivo es el mismo: Difundir la Palabra de Dios. En entrevista, el Director y los actores comentan esta experiencia

Sonia Gabriela Ceja Ramírez

Juan Cristóbal Jurgens fue invitado a dirigir ‘Barioná, el Hijo del Trueno’, por parte del Padre Antonio Gutiérrez Montaño, Director de la Sección Diocesana de Pastoral de la Comunicación, quien le entregó el guión de la pieza dramática, el cual, desde el primer momento, le interesó al joven cineasta chileno, quien hace dos años vino a Guadalajara, al Centro Superior de Producción Cinematográfica, “Filmar lo Inefable”, con el deseo de producir Cine.

A Juan Cristóbal le gustó bastante la obra original de J. P. Sartre, sobre todo por el mensaje que maneja, “y porque me pareció que se podía hacer una algo diferente a lo que usualmente se maneja en las ‘Pastorelas’, tradición que no tenemos en Chile, pero que en México, me dicen, está muy arraigada”.

Aunque Juan Cristóbal leyó el guión a principios de año, a finales de abril tuvo que regresar a Chile por cuestiones personales, y finalmente, en septiembre, entró nuevamente en contacto con el Padre Antonio para iniciar el montaje de la obra.

Un proyecto ambicioso

En tres meses se realizó el casting, eligiéndose a los 20 actores entre los alumnos del Seminario Mayor, que obviamente no son profesionales ni se podían dedicar de tiempo completo al montaje y los ensayos. “Es difícil estar metido en un personaje e interpretarlo de la mejor manera, pero la entrega de los muchachos, a pesar de los sacrificios que les ha implicado, ha sido total, y eso se agradece. Los parlamentos que tuvieron qué memorizar fueron muy extensos”.

Durante ese tiempo se diseñó y confeccionó la escenografía, vestuario, iluminación, sonido, utilería y demás cosas necesarias para la representación.
Si bien Juan Cristóbal ha realizado diversos trabajos en Cine, no era la primera vez que dirigía Teatro, ya que durante su etapa como estudiante en Chile participó en varias Compañías dedicadas a la comedia musical, principalmente.

La Navidad desde otro enfoque

Respecto a ‘Barioná, Hijo del Trueno’, el Director refiere que es una obra que parte de la desesperanza y termina en la esperanza como medio para la liberación del hombre.
Finalmente, invitó al público en general a que asista: “No vamos a ver a la Sagrada Familia ni al Niñito Jesús, sino a personajes que hablan y actúan alrededor del tema, pero desarrollado desde una perspectiva de profundo contenido. No se trata, pues, de una comedia, sino de un drama que, sin embargo, no está exento de humor. Es una propuesta diferente”.

Actualmente, Juan Cristóbal se encuentra preparando un largometraje en su natal Chile; empero, no descarta la posibilidad de realizar proyectos en México, pues según afirma, es un país del que se enamoró.

Los actores

Juan Daniel Cisneros (Barioná)
Alumno de 2do. de Filosofía

“Siempre me he sentido atraído por el arte, y cuando hicieron el casting me llamó la atención el personaje de Barioná y, al parecer, les gustó mi interpretación.
“El personaje es muy fuerte, es un hombre que ha perdido todo atisbo de esperanza y el sentido de la vida; por eso quiere que todos los demás lo pierdan, lo que propicia que lo abandonen.
“En un primer momento, la obra muestra el mal, la injusticia, el sufrimiento, las penas, etc., pero al final muestra la esperanza y la alegría.
“Combinar los estudios con la actuación no fue fácil, y menos en una institución tan exigente como es el Seminario. Es difícil manejar el estrés de cuatro horas de ensayo diarias en combinación con los estudios.”

Yadhira Muñoz Gómez (Sara)

“Al principio fue un tanto raro ser la única actriz, pero los muchachos son muy consentidores y me han tratado muy bien. Me incorporé a la obra apenas hace tres semanas, pero ya había participado en algunos montajes con Mary Paz Gómez Pruneda. El personaje de Sara me agrada. Me gusta que sea una mujer que, a pesar de que ama a su marido, es capaz de sacar el carácter para defender lo que quiere, que en este caso es su hijo. Me podría identificar un poco con ella; incluso creo que tiene actitudes de la mujer moderna”.

Israel Cabrales
Alumno de 2do. de Filosofía

“Es una Pastorela diferente, que se hizo con mucha dedicación y esfuerzo. Tiene un mensaje realista. El mismo Jean Paul Sartre explicó que el objetivo era unir, a través de la obra, a los ateos y creyentes, al menos por un día”.

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