Un acercamiento a la Cinematografía (VI) (Pistas para ver Cine)

Publicado en web el 28 de Febrero, 2010

Pbro. Alfonso Rocha Torres

CUARTA PISTA: Conozca la Historia del Cine
(Continuación).
El Cine Europeo, a mediados del Siglo XX Es una década de transición, en la que directores muy jóvenes, y críticos, desean hacer frente al cine convencional y clásico. Para eso, a lo largo de la década reclaman libertad de acción y creación, y ayudas para financiar sus proyectos, dando origen, así, a unos movimientos con proyección cultural y política que fueron conocidos como la “nouvelle vague” (Francia), el “free cinema” (Reino Unido) y el “Nuevo cine alemán”, entre otros, y siempre en conexión directa con lo que acontecía en diversos países americanos.
FRANCIA
Además de la normal producción de directores como Jean Renoir (La carroza de oro, 1952), René Clair (La belleza del diablo, 1950), se hallan excepciones como la de René Clément, con su singular Juegos prohibidos (1952); Henry-George Clouzot, con la sorprendente El salario del miedo (1956); la originalidad y trascendencia del trabajo de Jacques Tati, maestro del humor inteligente y crítico, como lo demostró en Las vacaciones de Monsieur Hulot (1951) y Mi tío (1958), y el singular trabajo de Robert Bresson, que busca una ruptura en las formas a través de Diario de un cura rural (1950), y Un condenado a muerte se ha escapado (1956). La “nouvelle vague” marcará los nuevos itinerarios para el cine posterior.
ITALIA
En este tiempo destacan directores como Luchino Visconti, quien, tras Bellísima (1951) y Senso (1954), abordará un cine-espectáculo combinado con la reflexión social e histórica (Rocco y sus hermanos, 1960; El gatopardo, 1963; La caída de los dioses, 1969; Muerte en Venecia, 1971). A Roberto Rosellini le interesan los problemas humanos que aborda con diverso interés en Europa 51 (1951) y, especialmente, Te querré siempre (1953). Michelangelo Antonioni profundiza en la incomunicación a través de su trilogía La aventura (1959), La noche (1960) y El eclipse (1962). Sorprende, por la proyección de su obra, Federico Fellini, con filmes tan completos como La strada (1954), Las noches de Cabiria (1956), La dolce vita (1958), Ocho y medio (1962) y Amarcord (1973), recibiendo varios Óscares de la Academia. En los sesenta, también Pier Paolo Pasolini propone alternativas, radicales según muchos, como El Evangelio según San Mateo (1964) o Teorema (1968).
INGLATERRA
El cine británico mantiene vivas las líneas creativas de los cuarenta, más arropadas por la ayuda del Gobierno. La comedia de los Estudios Ealing y las adaptaciones shakesperianas de Laurence Olivier convivieron con producciones bélicas y numerosas adaptaciones teatrales que habían sido éxito en el West End londinense. En estos años, las películas de David Lean evolucionaban entre la sencillez de El déspota (1953) y la superproducción (El puente sobre el Río Kwai, 1957; Lawrence de Arabia, 1962). La Productora Hammer vivirá su mejor momento industrial y artístico al abordar películas de ciencia-ficción como El experimento del doctor Quatermass (1955), de Val Guest, y, especialmente, historias de terror, en las que rescata los personajes clásicos que hiciera famosos la Universal, sólo con la diferencia de que estas producciones ya eran en color. Así, surgieron La maldición de Frankenstein (1957) y Drácula (1958), dirigidas por Terence Fisher e interpretadas por Peter Cushing y Christopher Lee; producciones que alcanzaron un notable éxito internacional.
DINAMARCA Y SUECIA
El cine nórdico continuó ofreciendo excelentes trabajos, como el del maestro Danés Carl Theodor Dreyer, quien dirigió La palabra (1955), una obra completa en su fondo y forma. Pero, sobre todo, destacaría en esta década Íngmar Bergman, director sueco que sorprende al mundo con películas cargadas de emoción, sentimiento, tragedia y humanidad. A partir de El séptimo sello (1956), es descubierto en muchos países y realizará otros filmes tan sorprendentes como Fresas salvajes(1956) y el manantial de la doncella (1959). (Continuará)

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